La Semana de la Alta Costura de Buenos Aires, el Mecenazgo de Elina Costantini y la Convergencia Cultural con Viva Frida
La industria de la moda de autor y la alta costura en América Latina atraviesa un proceso de reestructuración estratégica sin precedentes, evolucionando desde eventos fragmentados de exhibición comercial hacia un ecosistema institucionalizado de proyección internacional.
El epicentro de esta transformación en la región es la Semana de la Alta Costura de Buenos Aires (SAC), una plataforma concebida, estructurada y dirigida por Elina Costantini, quien ejerce las funciones de creadora, alma máter y mecenas fundamental del sector indumentario de lujo en la Argentina.
A través de una articulación multidisciplinaria entre la preservación de los artesanos locales, la apropiación de espacios arquitectónicos de valor patrimonial y la generación de alianzas estratégicas con conglomerados internacionales del entretenimiento y la museística, la SAC ha redefinido la relación entre el savoir-faire textil, las artes plásticas y el mercado global.
1. Génesis, Evolución e Impacto Sistémico de la Semana de la Alta Costura (2022–2024)
La fundación de la SAC respondió a la necesidad estructural de revitalizar la alta costura argentina —cuyos antecedentes históricos se remontan a las décadas de 1940 y 1950— e insertarla formalmente en el circuito internacional compuesto por París, Milán, Nueva York y Tokio. Bajo la conducción de Elina Costantini, el proyecto fue diseñado no solo como una serie de desfiles de temporada, sino como un dispositivo de puesta en valor del patrimonio cultural, rescate de las técnicas artesanales de atelier y visibilización de creadores consagrados junto a diseñadores emergentes.
La Edición Inaugural (2022): Despliegue Escénico y Reactivación Industrial
La primera edición de la SAC, celebrada en junio de 2022, estableció un estándar de producción inédito para la región, involucrando a más de 500 profesionales, entre productores, estilistas, equipos de moldería, 22 maquilladores y 26 peluqueros. La narrativa de esta entrega inaugural se vertebró sobre escenarios urbanos e institucionales de máximo valor histórico y arquitectónico:
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Adrián Brown inauguró el certamen en las instalaciones del Teatro Colón, presentando una propuesta donde rigurosos cortes arquitectónicos en blanco y negro se yuxtapusieron con tonos fucsia y verde neón.
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Evangelina Bomparola desplegó su colección en Oceana Puerto Madero, caracterizada por el dominio de siluetas fluidas, el contraste cromático y el uso de lentejuelas de gran formato.
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Laurencio Adot presentó 212 Party54 en los jardines del Museo de Arte Decorativo y en la Embajada de Brasil, exhibiendo cortes cut out, transparencias y convocado en el front row a históricas mannequins de la moda nacional.
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Gino Bogani cerró el evento en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) con una retrospectiva histórica de 100 pasadas ejecutadas por 79 modelos, coronada por Juana Viale luce como novia de alta costura.
La Segunda Edición (2023): Descentralización y Rescate Archivístico
En 2023, la SAC consolidó su dimensión patrimonial integrando la Muestra Retrospectiva de la Alta Costura Argentina en colaboración con el Museo del Traje. Esta exhibición reunió indumentaria y accesorios confeccionados entre 1890 y 2014, articulando la genealogía del diseño local con las colecciones contemporáneas. La agenda del evento incluyó la presentación de Fabián Zitta (Escalas, con 71 looks sobre las escalinatas de la Facultad de Derecho de la UBA), Camila Romano (en Casa Basavilbaso), Marcelo Giacobbe (en la Torre BBVA de Puerto Madero), así como nuevas propuestas de Laurencio Adot y Adrián Brown.
La Tercera Edición (2024): Institucionalización en el Teatro Colón
La tercera entrega de la SAC, llevada a cabo del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2024, radicó la totalidad de sus actividades en el Teatro Colón, marcando un hito al convertir la sala lírica en pasarela de alta costura durante cuatro jornadas consecutivas. Bajo la dirección general de Costantini, la pasarela albergó el savoir-faire artesanal de Javier Saiach, Sylvie Burstin y Fabián Zitta (con su colección Yügen). Asimismo, la edición aceleró la internacionalización de la plataforma mediante la participación del diseñador español Jorge Redondo, quien clausuró el certamen con su propuesta Volver, formalizando un puente de intercambio creativo entre la moda europea y la sudamericana.
2. Elina Costantini: Articulación Estratégica, Mecenazgo y Liderazgo de la Industria
El liderazgo de Elina Costantini trasciende las funciones de una dirección ejecutiva tradicional; su rol se define como el de una mecenas que busca rescatar, formalizar y jerarquizar la moda de autor dentro de la matriz cultural y económica de la Argentina. Partiendo de la premisa de que “la moda también es una forma de arte”, Costantini ha instrumentalizado la SAC para transformar la percepción pública e institucional del vestuario de gala.
Desde la perspectiva del desarrollo industrial, la estrategia de Costantini contempla el establecimiento de una escuela de alta costura orientada a la capacitación técnica de jóvenes talentos, prestando especial atención al reclutamiento en las provincias del interior del país. Esta iniciativa busca mitigar la pérdida intergeneracional de habilidades artesanales clave —como la moldería de alta precisión, la confección a mano y los bordados de pedrería— garantizando la continuidad operativa de los ateliers locales. Asimismo, la visión de largo plazo expresada por la fundadora apunta a la exportación de la marca SAC a plazas internacionales, posicionando a Buenos Aires como un nodo emisor de diseño de autor hacia el resto del mundo.
3. Hoja de Ruta y Plataforma Estratégica 2026: La Gala Couture
El plan operativo para el año 2026 representa la consolidación de una plataforma donde la moda de alta gama, la industria cinematográfica internacional y las instituciones museísticas convergen en un modelo de negocios transmedia.
La Gala Couture: Sinergia Multidisciplinaria con Disney
El 28 de abril de 2026, la SAC liderada por Elina Costantini llevó a cabo la Gala Couture en las instalaciones del MALBA, fruto de una alianza estratégica gestada entre la empresaria y Martín Iraola, presidente de The Walt Disney Company Latin America. El evento funcionó como la avant-première oficial de la película “El Diablo Viste a la Moda 2” (The Devil Wears Prada 2), producida por 20th Century Studios, constituyendo la primera experiencia de este tipo en la región que contó con el aval directo de las filiales de Hollywood.
La propuesta transformó la infraestructura del MALBA mediante intervenciones espaciales —destacando la instalación a escala del icónico zapato de tacón rojo en el acceso principal—, experiencias inmersivas, música en vivo y un código de vestimenta de alta costura rigorosamente ejecutado por los asistentes. La visión compartida entre Costantini e Iraola establece que la Gala Couture se repetirá con periodicidad anual, institucionalizando un espacio de encuentro entre los creadores de moda locales, los fondos de inversión cultural y la industria audiovisual global.
4. Convergencia Simbiótica: La Semana de la Alta Costura y la Muestra Viva Frida
La vinculación entre la Semana de la Alta Costura y la figura de Frida Kahlo encuentra su máxima expresión institucional en la organización de la exhibición “Viva Frida”, concebida como un hito curatorial que explora la indumentaria como lenguaje artístico, construcción identitaria y testimonio biográfico.
Estructura Institucional, Curaduría y Contenido de la Muestra
Organizada conjuntamente por la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC) y el Museo Frida Kahlo de México, bajo la dirección general de proyecto de Elina Costantini, la muestra se enmarca en los festejos por el 25° aniversario del MALBA.
La exposición permanecerá abierta al público desde el 20 de septiembre de 2026 hasta el 15 de marzo de 2027, marcando la primera vez que esta colección histórica se exhibe en el continente sudamericano.
La curaduría está liderada por la Dra. Circe Henestrosa, en colaboración con la Dra. Gannit Ankori, articulando un marco teórico que sitúa el ropaje tradicional, los corsés ortopédicos e intervenciones médicas y los ornamentos personales de Kahlo en el centro de su producción plástica.
El acervo expuesto consta de más de 365 piezas, incluyendo indumentaria originaria tehuana, documentos personales, cartas, fotografías y lienzos pertenecientes a la colección permanente del museo e itinerantes.
El anuncio oficial de la muestra se realizó el 28 de julio de 2026 en el auditorio del MALBA, en una conferencia encabezada por Elina Costantini, Eduardo F. Costantini (fundador del museo) y Lilia Rossbach (embajadora de México en la Argentina).
El Homenaje Estilístico “Folk Chic” de Elina Costantini
Durante las actividades de presentación de la muestra en el MALBA, Elina Costantini encarnó la convergencia entre la alta costura y el universo simbólico de Kahlo mediante un estilismo curado en clave folk chic. La propuesta visual de la creadora de la SAC combinó piezas de vanguardia con referencias explícitas a la indumentaria autóctona mexicana:
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Indumentaria y Textil: Un vestido de gala largo en tono rojo carmesí —evocando la paleta pasional y orgánica de la pintora— acompañado por un chal negro estructurado de caída dramática y rica textura en telar.
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Ornamentación y Joyería: Collares de gran porte confeccionados con cuentas verdes y piedras preciosas que replicaron las joyas precolombinas distintivas de los autorretratos de Frida, complementados por brazaletes artesanales y aros de filigrana.
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Peluquería y Estilismo Capilar: Un peinado recogido estructurado mediante trenzas entrelazadas con elementos florales y ornamentales, rindiendo homenaje a los tocados oaxaqueños que caracterizaron la construcción identitaria de la artista mexicana.
5. Proyección Económica, Dinámicas de Mercado y Conclusiones del Sector
El análisis integral de la Semana de la Alta Costura de Buenos Aires bajo la conducción de Elina Costantini permite extraer conclusiones de inteligencia de negocios respecto al impacto duradero de esta plataforma en la economía del lujo en Sudamérica:
1. Fortalecimiento de la Cadena de Valor de los Metiers d’Art
La exigencia de la SAC de presentar colecciones exclusivas confeccionadas bajo estándares estrictos de alta costura ha reactivado los talleres artesanales de la región. La demanda sostenida de servicios especializados como el bordado a mano, la sastrería a medida y el modelaje sobre maniquí genera empleo cualificado y fomenta el surgimiento de nuevos proveedores dentro de la cadena textil de lujo.
2. Diplomacia Cultural y Posicionamiento de Marca País
La articulación entre la SAC, representaciones diplomáticas (como la Embajada de México y la Embajada de Brasil) y museos de escala internacional convierte a la moda en un instrumento activo de soft power. Buenos Aires consolida así un perfil de capital cultural receptiva al turismo de alto poder adquisitivo y a la inversión en industrias creativas.
3. Institucionalización del Modelo de Alianzas Transdisciplinarias
La integración de la industria del cine (Disney), las artes plásticas (MALBA) y la alta costura (SAC) establece un modelo replicable para la financiación de proyectos culturales de gran envergadura. La moda deja de operar como un sector aislado para transformarse en el hilo conductor que conecta las salas de exhibición, el espectáculo global y el patrimonio histórico.
Síntesis
La Semana de la Alta Costura de Buenos Aires ha dejado de ser un mero evento de pasarela para convertirse en una institución cultural y económica plenamente desarrollada. Bajo el liderazgo y el mecenazgo de Elina Costantini, la plataforma ha salvaguardado el oficio artesanal local, ha abierto las puertas de los espacios arquitectónicos más prominentes del país al diseño de autor y ha trazado puentes estratégicos con marcas e instituciones de relevancia global. La llegada de la muestra “Viva Frida” en 2026 reafirma que la visión de la SAC no solo honra la historia de la indumentaria, sino que posiciona a la Argentina como un actor central en la conversación contemporánea sobre la moda, el arte y la identidad.